Absurd.

via art-lawyer

Update: 25.04.
Falls es jemand nicht mitbekommen hat, es wurde ein Strafverfahren gegen die Titanic zu diesem Cover angestrengt. Das Strafverfahren wurde jetzt allerdings eingestellt oder vielmehr die Strafanträge abgelehnt.
via Artlayer

Graphic ExchanGE

Wenn man Berlin besucht sollte man wohl die Danziger Straße aufsuchen, denn von dort aus sehen die Berliner mal richtig gut aus. Aber vielleicht liegt das auch nur daran, dass Uwe sie von seinem Fenster aus so gezeichnet hat.
Autumn in Berlin ist ein kleines aber feines Sketchbook von 60 Seiten, für Freunde von Uwes Strich und Alltagskleidungsleute-voyeuristen. Es gibt keine abgefahrenen Posen, keine Action-Sequenzen, keine Nazi-Kriegsaffen oder AmazonenZombieRoboter-Horden, es gibt was Uwe aus seinem Fenster sah: Leute. Und auch wenn das erstmal unspektakulär klingt, das ist es nicht mehr wenn man die Zeichnungen sieht.
Autumn in Berlin ist ein kleines Artbook für Leisetreter, für Herbstwindgenießer und Leute, die in Schichten über Schichten Kleidung nichts schlechtes sehen, weil diese dazu Anregen sich vorzustellen wer die Person darunter ist.

Puh. Den letzten Teil habe ich mir sowas von kreativ ausgedacht. Es ist manchmal gar nicht so einfach, so eine “Besprechung” zu schreiben. Ich mein, es ist halt ein Sketchbook. 60 Seiten, coole Zeichnungen, von Uwe Heidschötter. Buy it. Goddamnit!
Kostet übrigens 15€ inkl. Versand. Und zu beziehen ist es bei Uwe selbst. Für mehr Infos besucht seinen Blog. Dort gibt es noch ein wenig mehr Bildmaterial.
Uwes Blog
Mein vorheriges kleines Loblied auf Uwes Arbeiten

Gerd Grimm – nicht zu Verwechseln mit Gerhard Grimm – zeichnete, malte und illustrierte beinahe 60Jahre lang die schönen Damen dieser Welt.
Der Großteil dieser Frauenzeichnungen entstand als Illustrationen aktueller Mode für die sich zu der Zeit in Deutschland etablierenden Magazine “Die Dame”, “Elegante Welt” sowie die amerikanischen “Voque” und “Esquire”. Doch mit dem Siegeszug der Fotografie der natürlich auch vor den Modeillustrierten nicht halt machte, musste Grimm auf andere Bereiche ausweichen um mit seiner Kunst Geld zu verdienen. So entstanden dann unter anderem Werbeplakate für die Tabakmarke “Reval” und viele verschiedene Paperback-Cover.
Die Ausstellung zeigt laut Museumsflyer gut 150Zeichnungen von Grimm, was bei jemanden der über so lange Zeit kontinuierlich im Auftrag oder auch privat zeichnete, nur einen Bruchteil seines Schaffens darstellt. Doch ausgehend von dem wenigen was ich gesehen habe behaupte ich, dass Grimm ein Meister der eleganten Linienführung war. Ich weiß wie abgegriffen das Wort Eleganz in diesem Zusammenhang wirkt, doch ich halte es nicht nur wegen der thematischen Ausrichtung seiner Bilder für angebracht, sondern weil die dynamische, schwungvolle und zumeist dennoch prägnante Strich- und Pinselführung in seinen Zeichnungen genau diesen Eindruck bei mir hinterließ: Eleganz.

Mir fehlt der Überblick über den deutschen Illustrationsmarkt der 1920er – da begann Grimms Tätigkeit – bis zu seinem Tod 1998 – da war ich gerade in der 9. Klasse – und insofern kann ich seine Arbeit nicht in Vergleich mit den sonst in Deutschland produzierten Werken setzen, doch interessant fand ich die Ähnlichkeit sowohl was die formelhafte Ästhetisierung der Frau an sich, als auch der Zeichnung und die technische Ausführung der Zeichnung anbelangt, zu amerikanischen Illustratoren. Bei seinen Amerika Aufenthalten muss Grimm zwangsläufig mit dem amerikanischen Illustrationsmarkt in wechselseitigen Kontakt gekommen sein, insofern gehe ich davon aus dass er mit den Arbeiten von z.B. Coby Whitmore, Bernie Fuchs oder RobertMcGinnis in Berührung kam. Die Amerikanisierung des nachkriegsdeutschen Konummarktes wird ihr übriges für die Angleichung der Gebrauchskunstästhetik getan haben, weshalb ich und darauf gibt die Ausstellung leider keine Antwort, gerne wüsste wie sein Schaffen vor seinem ersten Amerika-Trip aussah und inwieweit konkret seine ersten Auslandsimpressionen Niederschlag fanden in seinem Schaffen.

Weit mehr und ausführlicher Auskunft für jeden Interessierten gibt die Internetseite der Grimm-Foundation, die zehn Jahre nach seinem Tod ins Leben gerufen wurde.

Einen Ausstellungskatalog oder eine andere, gedruckte Sammlung seines Schaffens habe ich leider nicht gefunden. Wenn also jemand weiß was woher, bitte bescheid geben.
Update 23.02.10: Wie mir Dirk Schindelbeck von der Grimm-Foundation auf E-Mail Nachfrage antwortete, gibt es leider (noch) keine Publikation über Gerd Grimm und seine Arbeiten. Sollte sich das ändern werde ich das natürlich hier mitteilen.

Das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg ist über diese Sonderausstellung hinaus auch zu empfehlen. Es laufen parallel die Ausstellung “Nude Visions” zum Thema Nackt/Menschenfotografie, was zwar inhaltlich soweit ich das sehe nichts neues ist, aber vom Publikum immer wieder gesehen wird – und wovon bei mir lediglich ein Name, nämlich Anne W. Brigman hängen geblieben ist, – und eine Ausstellung über Ikea. Außerdem gibt es eine asiatische Sammlung wovon ich mir vor allem die zwei Räume mit japanischen Farbholzschnitten anschaute und noch einiges anderes Querbeet.
Als negativ muss ich anmerken, dass mir untersagt wurde zu zeichnen. Das führte zu einer gut 20minütigen Diskussion mit dem Garderobiere/Mitarbeiter im Foyer die aber nichts daran änderte, dass ich neben Jacke und Tasche auch mein Skizzenbuch und Stifte an der Garderobe abgeben musste. Das verkürzte meinen Museumsaufenthalt natürlich ungemein.
Und Fotografieren durfte man noch viel weniger.

Als ich dann meine Sachen wieder abholte, entschuldigte man sich aber bei mir mehrfach und ließ mich wissen, dass Zeichnen doch in Ordnung ist.
Danke! Aber heute nicht mehr.

Bilder und Foto von Florian Biege

Bilderzusammenstellung auf Florians Internetseite
Das MakingOf-Artbook zum Download(15mbyte)

Charley Harper war ein amerikanischer Maler der über Jahrzehnte hinweg mit seiner minimalistisch gemalten Naturdarstellungen das Magazin Ford Times, Biologiebücher, Wände und viele andere Orte, Druckerzeugnisse und Menschen bereichert hat.
Charley Harper: An illustrated life ist eine reichlich bebilderte, dicke und für den geneigten Leser unglaublich ertragreiche Sammlung von Harpers Werken. Auf über 400 Seiten bekommt man die volle Bandbreite von Harpers Schaffen zu sehen, dessen Schwerpunkt in der Illustration von Natur und Tieren lag. Magazincover & Innenillustrationen, Bildlexikalische Beiträge, Wandbilder, Poster Artwork, … es gibt viel zu sehen. So viel, dass man die Gewaltigkeit dessen was Harper in seinem Leben geschafft hat, nicht in einem Zug begreifen und verarbeiten kann.
Es mag meinem fortwährenden Interesse an flächiger Illustrationsweise geschuldet sein, dass ich seine Arbeiten so mag. Dennoch kann jeder etwas von Charley Harper lernen, denn er war ein Meister der Reduktion. Obwohl stark abstrahiert gibt er natürliche Strukturen mit einem ungemein scharfen Sinn für Realismus wieder, und selbst wenn Pflanzen zu symbolartig verwandten Musterteilen »degradiert« werden, muss man zum einen seine geschickte, abstrakte Umsetzung bewundern und man bekommt außerdem und dennoch einen Eindruck davon, wie das Objekt wirklich war/ist.
Die »kleine Auslese« aus Harpers Schaffen – wie es der Autor Todd Oldham beschreibt – ist eine umfangreiche und reichhaltige Bildersammlung die mir persönlich, noch auf lange Zeit viel zum Staunen und Entdecken bieten wird. Ohne Zweifel wird Harpers Arbeit ihren Einfluss bei mir finden. Und darauf freue ich mich schon.
Charley Harper Studio Blog
Der führende Händler für Charley Harper – Drucke/Orginale

Die Teilnahme ist denkbar einfach. Kopiere den folgenden Text in eine E-Mail und sende diese bis einschließlich 31. Dezember an raban@ruddigkeit.de

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Illustrator/in national:
Illustrator/in international:

Illustriertes Buch national:
Illustriertes Buch international:

Comic national:
Comic international:

Kinderbuch national:
Kinderbuch international:

Illustrierte national:
Illustrierte international:

Illustrierte Kampagne national:
Illustrierte Kampagne international:

Cover (CD, Vinyl, Packaging, Book etc.) national:
Cover international:

Website national:
Website international:

Flop national:
Flop international:

Die vollen Infos mit zu den gewinnenden Preisen findet Ihr bei Freisti-online!

Travis Charest dürfte US-Comics Lesern ein Begriff sein. Er übernahm 1994 das Zeichnen der Image Serie WildC.A.T.s. von Jim Lee und schaffte es spätestens dort in die Herzen vieler Leser. Nach einem eher desaströsen Abstecher nach Frankreich um dort einen Metabarone-Band zu zeichnen, ist er mittlerweile wieder in den USA angekommen und fertigt Cover für Marvel und andere Verlage. Nebenbei zeichnet er seinen eigenen Comicstrip “Space Girl“, den man auch komplett online verfolgen kann. In seinem Blog erschien vor einiger Zeit der Hinweis, dass man sein 2009 San Diego Comic Con Sketchbook bei ihm erwerben könne. Kurzerhand hab ich das getan. Diese Woche kam es bei mir an.

Das Bilderheft ist ca. Din A5 groß, hat 32 Seiten und ist so wie’s ausschaut, auf einem Laserdrucker gedruckt worden. Den Großteil der Bilder konnte man bereits vorher in seinem Blog sehen, es sind nur wenige Arbeiten darin die ich noch nicht kannte. Es sind viele “Figur(en) stehen vor leerem Hintergrund-Bilder” darin, wenig bis nichts erzählerisches. Dafür ist die Qualität der Arbeiten wie nicht anders zu erwarten, durchgehend hoch und gut. Für Fans von Travis Charest ist das Heftchen eine Überlegung wert, ich persönlich werde aber weiter Ausschau nach dem Space Girl Vol.1-Band halten, der leider bereits ausverkauft ist. Aber wer weiß, vielleicht gibt es den irgendwann wieder.

Wer sich das Heft bestellen möchte lese sich folgenden Text aus Travis’ Blog durch. Das Bestellen geht schnell und einfach:

SKETCHBOOK ORDERS:
Here’s what you need to know:
The book is 32 pages, full color, 8.5″ x 5.5″ limited to 1,500 copies.
Price is $20.00 U.S.<
Shipping - $5.00 U.S.A./$11.00 CAN./$13.00 International.
Shipped via USPS priority mail.
Limited to two copies per person.
Payment by Check, Money Order, or Paypal only. DO NOT SEND CASH.
Send all order inquires to travischarestmail@gmail.com, orders placed anywhere else won't be processed. Please remember to include a shipping
address in your email.
Although the books are signed, no personalized messages or sketches are possible.
(a point of clarification, I did sell out of sketchbooks during Comicon, but I'd only brought slightly over half the books with me so there are plenty left, so DON'T PAY 75 BUCKS ON EBAY!)