Adrian schickte mir gestern diesen Link zum Museum of bad album covers und wie es häufig passiert, wenn man mal einen Ansatzpunkt hat findet man leicht ähnliches. Während unseres Gespräches fanden wir noch eine Sammlung der Worst Album Covers bei Coverbrowser, die Internetseite worstalbumcovers.org, Parodyvilles Sammlung der Worst Album Cover und einige andere. Oftmals überschneiden sich die Sammlungen erheblich, gibt es vielleicht doch einen Konsens zu schlechtem Geschmack?
Schonmal gefragt wo all die goldenen Ringe für Sonic gemacht wurden, wie eigentlich Tetris entstanden ist? Die Antwort darauf geben 5 Fotos des französischen Amusement-Magazins. Man sieht die Werkstätten in denen diese wichtigen Bauteile hergestellt wurden, und so manches Detail lässt sich dort in den Fotos entdecken.
Sonic:
via: FFFound
Speed Racer
The Art of Speed Racer
Universe Publishing
ISBN: 978-0-7893-1823-7
Der Film Speed Racer kam bereits 2008 in die Kinos und ist schon geraume Zeit auf DVD erhältlich. Während die internationale Presse dem Film mittelmäßige bis vernichtende Kritiken gab, war und bin ich von dem Film begeistert. Unter anderem deswegen aber auch weil die Wachowski-Brüder mit dem Art of Matrix und allem Begleitmaterial gezeigt haben, dass sie gutes Concept-Artwork schätzen, und weil Peter Popken Concept Art zum Film beigesteuert hat, habe ich mir das Art of Speed Racer-Buch gekauft. Der erste Eindruck war super, denn das Buch ist 2cm dick und hat 254 Seiten, das verspricht Artwork satt. Dann schlug ich es auf.
Um es kurz zu machen, das Buch enttäuscht. Denn nur 71 Seiten davon zeigen Artwork, der Großteil des Buches besteht aus dem Screenplay. Was an Artwork gezeigt wird macht Lust auf mehr, aber mehr bekommt nie zu sehen. Art Credits sucht man vergebens, dabei wüsste ich wirklich gerne wer die Fully Painted Farb-Storyboardframes (siehe Foto 3) gemacht hat. Die Abteilung “Kostümdesign” ist lächerlich, besteht nämlich nur aus einem bis max. 3 Schauspielerfotos im Kostüm. Die gezeigten Logos sind interessant, aber eben auch nicht mehr. Das Screenplay liest sich gut, aber ist für mich nur nebensächlich interessant.
Finger weg und lieber für wenig Geld die DVD kaufen und jede Menge Screenshots machen. Da hat man mehr davon
Typedia ist eine neue dem Wikipedia-Prinzip folgende Community Seite. Hier sollen von Userhand allerlei Infos zu Schriften und ihren Gestaltern zusammengetragen werden. Das “Who and Why” der Seite beschreibt es folgendermaßen:
In a nutshell, Typedia is a community website to classify typefaces and educate people about them. Think of it like a mix between IMDb and Wikipedia, but just for type. Anyone can join, add, and edit pages for typefaces or for the people behind the type.
We love type, and we have a burning desire to learn as much as possible about typefaces: where they come from, who made them, and why they look the way they do. We want everyone to be able to share in that rich knowledge and enjoy the art and artists of type design. Over time, we think Typedia could grow into a great educational resource for people to learn about their favorite typefaces and discover new ones.
Noch ist der Index der Seite recht überschaubar, doch dank fleißiger Nutzer wird die Seite hoffentlich bald ein gutes Nachschlagewerk werden. Mehr aber auch nicht. Es gibt zwar die Möglichkeit “ähnliche Schriften” anzeigen zu lassen, doch um den Datenbestand wirklich zur Schriftmischung zu Rate zu ziehen fehlen wichtige Informationen. Denn die Schriftklassifikation erfolgt in Schriftgattungen, wohingegen die für Schriftmischung wichtigeren Formeigenschaften wie dynamisch/statisch etc., außer Acht gelassen werden. Schade.
Das hier dürfte für all diejenigen interessant sein, die häufig Moodboards oder Mockup-Layouts zusammenbasteln müssen und dafür immer wieder die gleichen Stockfoto-Seiten anlaufen. Cyclo.ps sucht für euch einfach die größten Seiten parallel ab und präsentiert euch die Ergebnisse. Anstatt selbst alle Seiten einzeln ansurfen zu müssen, besucht man diese Seite und bekommt dennoch alle Ergebnisse.
Wenn ich schon Peter Müller zu karikieren versuche, dann kann ich das ja auch mit Heiko Maas machen.
Dieses mal habe ich ein wenig mehr Zeit investiert, und ich glaube man erkennt ihn sogar, wenn man ihn kennt. Man kommt derzeit im Saarland leider nicht an ihm vorbei, da sein Konterfei auf abertausenden von Wahlplakaten prangt. So im Nachhinein finde ich die Karikatur fast schon schmeichelhaft – was nicht mein Ziel war -, denn soviel Farbe legt der Mann nicht an den Tag.
Eigentlich hab ich mir nur einen einfachen, neuen Pinsel in Photoshop bauen wollen. Eine halbe Stunde später hab ich den Versuch einer Karikatur vor mir. Versuch deshalb, weil ich nicht glaube dass man Ihn wirklich gut erkennt.
Freitag morgen um 8Uhr aufgestanden, Briefing nicht wie erwartet um 9Uhr morgens sondern erst um 17:30Uhr. Von da an durchgezeichnet bis heute morgen um 6Uhr, nach Hause, ein paar Stunden schlafen, zurück ins Büro und von 10:45 bis 11:30 Korrekturen gemacht. Ein ganz normaler Arbeitstag? Für manche sicher, aber nicht für mich. Zum Glück.
Solche Nachtschichten sind bei mir die Seltenheit und ich sage offen heraus dass ich so zu Arbeiten nicht unbedingt schätze. Meine produktivste Zeit ist morgens, nicht abends oder nachts. Auch geht ein 22-23h Arbeitstag nicht spurlos an mir und meiner Arbeit vorbei. Nach so einem Tag gleicht mein Kreislauf für mindestens einen Tag einer Achterbahn. Ganz zu schweigen davon, dass ich so auch nicht mein Bestes liefern kann. Die Ergebnisse mögen zufriedenstellend sein, dem Zweck angemessen, aber ich sehe vor allem die ganzen Mängel, sehe die Fehler die ich gezeichnet habe weil in meinem Kopf Durchzug herrscht. Ich sehe das Ergebnis das hätte sein können, aber nicht ist.
Nachtschichten machen mir keinen Spaß und ich finde es schade wenn sie notwendig sind. Wenn es in meiner Macht steht sie zu vermeiden, dann tue ich das. Manchmal aber, liegt es nicht in der eigenen Macht und dann muss man halt durch. Vor allem wenn noch andere mit dranhängen.
Vollkommen genervt vom Manga/Layout-Skizzenbuch von Hahnemühle habe ich mir noch kurz bevor ich nach Frankfurt zur Digitalartforumsconvention fuhr, ein neues Skizzenbuch gekauft. Dieses Mal ein mal wieder ein Moleskine , beinahe Din A5 Format und mit schwarzem, flexiblem Plastikeinband. Das Papier ist wie bei allen Moleskines sehr dünn und ich werde darin sicher so gut wie gar nicht mit Markern arbeiten. Man kann wohl nicht alles haben.
Hier sind zumindest mal die 4 Zeichnungen die ich unmittelbar nach der Convention einscannte, was seither ins Skizzenbuch gewandert ist folgt ein anderes mal.
In den vergangenen 2 Tagen haben Florian und Ich ein komplettes Animatic bearbeitet, für das ich zuvor auch schon das Storyboard gemacht habe. Und obwohl wir wirklich viel Material in den 2 Tagen produzieren mussten, war der Job nicht stressig sondern angenehm zu bearbeiten. Das lag unter anderem am guten Draht zur Agentur und den ADs, mit denen wir uns problemlos auf Aussehen und Action der Bilder verständigen konnten und ohne großartige Korrekturen alle Illustrationen produzieren konnten. Animiert wird das Animatic allerdings nicht von mir, sondern von einem anderen Studio zu dem ich bisher keinen Kontakt hatte.
Der fertige Film – sofern er realisiert wird – ist als 3D-Animation geplant. Hierfür habe ich auch einen der Charaktere designed und damit den Stil für Setting und die übrigen Charaktere vorgegeben. Allerdings kann sich in der Werbung ja alles nochmal ändern, so dass man nie weiß ob es am Ende so aussieht wie’s mal angefangen hat. Ich bin jedenfalls gespannt wie’s weitergeht (erstmal auf die Animatic Animationen) und so oder so, es hat mir großen Spaß gemacht cartooniger und überhaupt anders zu arbeiten.
Explizit will ich auch nochmal Florians wie ich finde, großartige Arbeit hervorheben der mit der Koloration den Cartoon-Charakter der Figuren und Handlung hervorragend weiter ausgearbeitet hat.
So frisch aus der Pipeline kann ich aber natürlich nicht alles zeigen, nichts über die Handlung erzählen und auch nicht sagen wofür das Animatic produziert wird, aber eine Montage ist drin
Wieder mal: Pencils: Ich, Koloration: Florian Biege
Valentin “Shu” Fischer hat ein neues PDF-Portfolio zusammengestellt dass sich jeder der möchte herunterladen und anschauen kann. Valentin schafft faszinierende digitale Illustrationen denen man das digitale gar ansieht. Seine Illustrationen haben für mich etwas beruhigendes, in und an sich selbstverständliches. Kein übertriebenes Stylegepose, keine “i am so dope”-Sprechblasen, keine sinnfreien Genitalwitze um von fehlenden Inhalten abzulenken. Einfach nur gute Illustrationen.
Valentin “Shu” Fischer Portfolio Seite
Valentins Blog
PDF-Portfolio download
David Lynch ist einer der interessantesten Filmemacher unserer Zeit (Dune, Twin Peaks, Mulholland Drive, Dumb Land) und überrascht mit einem neuen Projekt.
Er selbst beschreibt es als langen Road Trip durch Amerika. 20000km legte das Team zurück um unterwegs planlos in Bars, in Shops, überall Leute zu interviewen. Einfache Leute zu ihren Vorstellungen, Träumen, Erinnerungen und so weiter. Daraus ergibt sich ein interessantes Portrait von Amerika wie ich finde das, wie sollte es bei David Lynch anders sein, irgendwie anders ist. Bis jetzt sind 27 Episoden online wobei ich selbst erst bei Episode 8 bin. Alle 3 Tage soll eine neue Episode erscheinen und ich empfehle jedem der etwas zu tun hat, die Seite noch nicht anzuschauen!
Vor ein ein paar Monate durfte ich zuerst das Storyboard, dann das Animatic zum aktuell laufenden Samsung Werbespot illustrieren. Der Werbespot läuft parallel zur Leichtathletik-WM und stellt die Leistungen von Hochleistungssportlern mit den Errungenschaften durch Ingenieure und Wissenschaftler in Verbindung.
Hier das Animatic produziert von Funky Frame Films für die Agentur Cheil Communication. Zeichnungen von mir, Koloration von Florian Biege.
Edit: Um die Filme zu sehen wird der aktuelle Flash Player benötigt.
Gestern abend war ich im Kino um mir “Public Enemies” anzuschauen – übrigens nur ein mittelmäßiger Film – und sah vorher einen Werbespot von RWE. In dem Werbespot stapft ein Riese durch die Lande und baut Windkraft- und Offshore-Energie-Anlagen und unterstützt noch viele andere “grüne” Energiestrategien. Am Ende des Spots steht dann das RWE-Logo. Nicht nur kam mir sobald klar war, dass es die Werbung eines einzigen Unternehmens war, der Begriff “Monopolist” in den Sinn, auch musste ich an einen Artikel über Offshore-Projekte denken den ich vor geraumer Zeit gelesen habe. Darin stand unter anderem, dass RWE keine Gezeitenkraftwerke hat sondern diese gerade mal angedacht sind. Für irgendwann.
Jedenfalls habe ich mich um so mehr darüber gefreut, dass es den Energieriesenwerbespot nun mit Fakten/Kommentaren als Untertitel gibt. Soviel zum grünen Energieriesen RWE. Vielen Dank Greenpeace!
The Decemberists ist eine amerikanische Indie-Band deren Musik mir bis heute unbekannt war, obwohl ich das Treiben der Band schon seit Monaten verfolge. Denn absurderweise kannte ich bis ich heute endlich mal ihre Myspace-Seite ansurfte, bisher nur all das Posterartwork dass für ihre Auftritte produziert wird. Und “the Decemberists” lassen viele Poster produzieren die dazu auch noch verdammt gut sind. Hier ein paar Beispiele die mir besonders gefallen:
Eine Zusammenarbeit zweier Poster-Artists die ich sehr mag: Emek und Aaron Horkey
Und ein paar deren Posterkünstler ich leider vergessen habe zu notieren:
Es gibt eine gut bestückte Music-Poster Seite mit dem Namen Gigposters. Dort kann man nicht nur zu vielen Bands etwaige Poster ansehen, es besteht auch die Möglichkeit von vielen Postern einen Print zu bestellen.
Das sind drei Bilder ähnlichen Inhalts aus drei Whiskas Animatics die ich im Juli letzten Jahres zeichnete. Das für mich nachträglich interessante daran ist folgendes. Die drei Bilder sind als Autorenkorrektur entstanden. D.h. die Animatics waren eigentlich schon fertig und da entschied man nachträglich diese Bilder hinzuzufügen. Die ursprünglichen Animatics wurden zwar komplett von mir gezeichnet, doch nur eines der drei Animatics konnte ich aufgrund der knappen Deadline und des Umfangs auch selbst kolorieren. Die anderen beiden Animatics kolorierten Lars und Florian. Diese drei Bilder hier sind nun also nachträglich entstanden und wurden von mir koloriert. Ich musste dementsprechend die Koloration den bereits bestehenden Animaticframes angleichen und das interessante an diesen Frames nun ist, dass obwohl alle drei von mir koloriert wurden, man, glaube ich, gut erkennen kann wer der ursprüngliche Kolorist war.
Der Entwicklung von 3D Druckern sei Dank kann man jetzt sein eigenes Gesicht als Büste bestellen, ganz ohne dafür das Atelier eines Bildhauers aufsuchen zu müssen. Man lädt dafür einfach nur ein paar Bilder von sich auf den Server des Anbieters Thatsmyface, bestaunt sein eigenes Antlitz als 3D Modell und konfiguriert Hautton und anderes und das wars. Dann noch bestellen und innerhalb kurzer Zeit bekommt man sich selbst angeliefert. Wahlweise auch als Actionfigur!
Damit kann sich jeder Fan auch ohne weiteres eine Angelina Jolie nach Hause holen.
Es kann nicht mehr lange dauern bis das frisch geborene Kind abfotografiert und per 3D-Drucker für die Nachwelt festgehalten wird. Vergesst die üblichen “Unser Steven kam am 24.02. zur Welt und wog …”-Postkarten, bald verschickt man einfach gleich das Baby.
Zusatz:
Kann jemand von sich ein Foto mit einem Fischauge-Objektiv schießen und da hochladen? Ich wüsste zu gerne wie das Modell eines Fischaugengesichtes aussieht. Vor allem wenn man die Profilaufnahme auch noch damit macht. Ob die Software damit klar kommt?
Es gab in den letzten Jahren einige Kampagnen die sich einer ähnlichen Bildsprache bedienten, aber zumindest bei mir immer daran scheiterten, dass sie letztendlich doch nur “Werbung” waren. Dieser Kurzfilm ist nur ein Kurzfilm, dahinter steckt keine Interessensvereinigung die damit für sich und ihre Ziele wirbt. Unter anderem deshalb hinterließ der Film bei mir eine Nachwirkung, und deshalb möchte ich ihn hier vorstellen.
Leider ist die Einbindung des Filmes in andere Seiten nicht gestattet, deswegen hier der Link zur Vimeo-Seite:
Morgen früh fahre ich für das Wochenende zur diesjährigen Digitalartforums Convention. Wieder mal findet sie in Frankfurt statt und wieder mal in der Nähe des Zoos. Ich werde daher in den nächsten Tagen keine Beiträge schreiben und melde mich am Montag wieder.
Tobias Mannewitz – Skizzen
Optischer Lärm
Sighpress
ISBN: 978-3-939688-03-7
Tobias Mannewitz arbeitet als Concept Artist für Computerspiele (unter anderem Anno 1701, Gothic IV, und andere) und ist zudem einer der Illustratoren hinter dem Rollenspiel “Degenesis“, die dieses Spielsystem durch ihre Arbeit geprägt haben.
“Optischer Lärm” ist nun eine Sammlung von Skizzen von Tobias Mannewitz. Auf 56 Seiten sieht man eine zumeist Bleistiftskizzen, aber auch Gouache- (glaube ich) und Ölstudien. Inhaltlich sieht man Monster, Figurenstudien und ein paar Umgebungs/Gebäudestudien. Das Booklet ist auf 500 vom Künstler signierte Exemplare limitiert, kommt als Softcover daher und kostet 14,50€.
Der kurzen Biografie am Ende des Booklets entnehme ich, dass alle Arbeiten im oder vor dem Jahr 2004 entstanden sind. Als Fan seiner aktuellen Arbeiten und seiner Beiträge im Digitalartforum sieht man, welch gravierenden Fortschritte Tobias in den letzten 5 Jahren gemacht hat. Eigentlich ist es Zeit für ein neues Artbook!
Tobias Mannewitz
Sighpress – Optischer Lärm
Lovely Package ist eine Showcase und Community Seite zum Thema Verpackungsdesign. Darauf werden nur die schönsten Verpackungen gezeigt und wenn man sieht was allerorts an Verpackungen fabriziert wird, kann man die lokalen Warenregaleinlagen nur noch mit Erstaunen und Entsetzen betrachten.
Da ich das Bild in einer Session durchgemalte hatte ich am Ende eine Reihe von Protokollzwischenständen die ich mir teilweise gesichert habe. Hier die Gif-Animation wie das Bild entstand (5sekunden Intervall).
Und hier die Screenshots untereinander:
Fringe:
Dexter:
Deadwood:
Carnivale:
Dr. House:
Nip/Tuck:
Sopranos:
Six Feet Under:
Rome:
Samurai Champloo:
Dead like me:
Regenesis:
Cowboy Bebop
The IT Crowd:
Band of Brothers
Weeds:
Huff:
Desperate Housewives:
United States of Tara:
Chuck:
Futurama:
Simpsons:
Der vollständigkeit halber nochmal: True Blood
Mehr fallen mir gerade nicht ein. Das sind jedenfalls diejenigen Intros die bei mir hängen geblieben sind.
Edit:
Eine recht gute Anlaufstelle scheint mir diese Liste zu sein, die alle Emmy-Nominierungen für Outstanding Title Design aufführt:
Emmy Award für herausragendes Title Design
Seine Majestät das Schwein (Sa majeste minor) ist ein fabelhafter Film von Jean-Jacques Annaud (der immerhin Regisseur von “Der Name der Rose” war). Fabelhaft weil… das lässt sich so leicht gar nicht sagen.
Minor ist ein junger Mann auf einer Insel irgendwo zwischen Griechenland und der Türkei, der bei Schweinen wohnt. Er schläft bei den Schweinen, er schläft mit Schweinen, er teilt ihre Hygienevorstellungen, Essgewohnheiten und er kann eigentlich auch nur Grunzen. Warum das so ist hängt mit einer abgebissenen Brustwarze zusammen. Jedenfalls sehen die übrigen Dorfbewohner auch nicht mehr als ein Schwein in ihm und behandeln ihn dementsprechend. Es passiert dass Minor auf eine dieser Behandlungen animalisch reagiert, einer Frau in den Oberschenkel beißt und deswegen vor Gericht gestellt wird. Da er nicht sprechen kann übernimmt eine andere seine Verteidigung – seine Angebetete Clytia – die mit allen Mitteln (langen Beinen, blankem Hintern, dargebotenen Brüsten) das Dorftribunal davon abbringt ihn zu töten. Stattdessen muss er Vogelscheuche spielen. Als Vogelscheuche trifft er dann auf einen triebhaften Sartyr welcher ihn erstmal kräftig in den Arsch fickt. Nachdem er sich zuvor schon an einem Astloch aufgerieben hat. Minor geht wieder, beobachtet tags drauf den Versuch seiner angebeteten Clytia ihren Versprochenen dazu zu bringen sie endlich ran zu nehmen, fällt vom Baum und ist tot. Das Dorf feiert ausgelassen, aber des Nachts wacht Minor wieder auf und auf einmal beherrscht er nicht nur fließend die sprache seines Volkes sondern zitiert gleich noch René Decartes. Die Dorfbewohner sind verblüfft und weil eine weiße Taube sich auf Minors Kopf ein Nest baut, wird er zum Herrscher über das Dorf gekrönt. Jetzt klappt es auch mit der Angebeteten Clytia, die er zum ersten mal in einem Baum hängend besteigt wobei die Erkundung Clytias Körper durchaus schön inszeniert ist. Die beiden treiben es miteinander, Minor sucht rat beim Satyrn, Minor herrscht und bringt irgendwann die Dorfbewohner gegen sich auf – die sich übrigens in der Zwischenzeit höchst phallugrane Penisköcher von der Größe eines Baseballschlägers als Schmuck zugelegt haben und wird irgendwann gechasst. Vorher aber noch, findet man raus dass die Sau bei und mit der Minor schlief, die Reinkarnation seiner Mutter ist und sie erzählt ihm dass sie 12 Kinder von ihm bekommen hätte. Minor schafft es sich abzusetzen und verbringt den Rest seiner Zeit beim Satyr Pan und den Nymphen.
Zwischendrin gibts noch abgefahrene 3D-Technik-Träume mit einer milchspritzenden Sau, mehr Sex, einen Zentaur, mehr Sex, modische Selbstinszenierungen und und und.
Dieser Film ist fabelhaft. Nicht nur weil darin mythische Wesen vorkommen, sondern auch weil er mich gänzlich überrascht hat. Ich wusste nie was mich als nächstes erwartet. “What the fuck?” war der wohl am häufigsten gebrauchte Ausdruck während ich den Film geschaut habe. Man könnte schon fast sagen, dass ich in Schockstarre verfiel. Allerdings fand ich ihn ein wenig zu lang, denn das Überraschungsstakkato hält nicht über die gesamte Dauer des Filmes an. Ich bin allerdings unschlüssig ob ich zu- oder abraten soll von diesem Film. Er ist auf jeden Fall irgendwie interessant.
Im Oktober letzten Jahres haben Florian, Lars und Ich gemeinsam 3 Animatics für Grabarz bzw. Edeka illustriert. Die Spots sind schon eine Weile raus und ich kann jetzt auch die Illustrationen zeigen.
Hier auch noch die Spots die ich online gefunden habe.
Gemüsegurke
Ü-Ei
